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Beaucoup de
musiciens n'aimaient pas l'idée parce qu'ils pensaient que
ce n'était pas essentiel pour le jazz traditionnel, mais
d'autres musiciens ont trouvé que c'était un nouveau
type de son que l'on pouvait ajouter au langage du jazz. Et pour
moi, c'était une voie que Dizzie Gillespie et Chano Pozo
avaient ouverte et je pensais que j'avais quelque chose à
apporter, puis ils m'ont donné une chance de le faire.
Votre
début de carrière est assez inhabituel. Pensez-vous
que cela soit encore possible de nos jours ?
J'en doute sérieusement; je pense que les temps ont changé
et qu'il n'y a plus d'endroits où jouer. Quand je suis sorti
de l'armée, on pouvait aller de la partie la plus basse de
Harlem, comme la 110ème rue, jusqu'à la 155 ème
(cela représente un secteur de 40 pâtés de maisons),
il y avait des clubs partout. Chaque soir il y avait une session
de jam différente et vous pouviez rencontrer tous ces jeunes
musiciens qui voulaient jouer.
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Alors
qu'aujourd'hui il n'y a plus que quelques clubs ?
Mais cela n'existe plus.
Que
pensez-vous des maisons de disques et de leurs rapports avec
le jazz ?
Je pense que la " corporisation " de la musique
américaine a rendu le jazz insignifiant. Et le contact
permanent des enfants par la télévision, avec
des musiques qui n'ont aucun sens a créé une
génération et un public ignorant de jazz. Si
vous leur jouez du jazz, ils ne le comprennent pas car ils
n'y ont jamais été exposés.
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Dans
ce contexte, avez-vous l'impression que tout a été
dit et fait dans le jazz, ou y a-t-il encore de la place pour l'innovation
? Pensez-vous qu'il y aura encore de grands musiciens ?
Heureusement, il y a encore des jeunes gens qui n'ont pas perdu
leur chemin, qui ont refusé de se laisser influencer par
la structure des corporations; quant à savoir s'il y a un
nouveau Charlie Parker quelque part, ou un nouveau Miles Davis,
c'est difficile à dire.
Beaucoup
de gens, ici en Europe, pensent que les USA sont un paradis pour
le jazz, que les grands et petits musiciens ont un grand choix d'endroits
où ils peuvent aller jouer.
Totalement faux.
Est-ce
plus facile en Europe ?
Je dirais ceci : l'Europe paie mon loyer depuis de nombreuses années.
Quelle
est la différence, selon vous, entre le public américain
et européen ?
Je pense que le public européen a une plus grand tolérance
et une meilleure volonté pour écouter des choses nouvelles,
il n'est pas aussi critique dans sa manière de penser; en
tout cas pas avant d'avoir écouté et digéré.
Ce public prend des décisions en fonction de la performance
et non seulement selon des schémas pré stéréotypés
de pensée, comme le font beaucoup d'américains. Aux
Etats Unis si vous sortez de votre cadre habituel, le public peut
vous délaisser. Les Européens croient plus en l'artiste,
lui laissant la chance d'essayer autre chose.
Beaucoup
de musiciens européens vont aux USA, mais peu d'entre eux
y restent. Comment expliquez-vous cela ? Est-ce en raison de leur
talent, leur état d'esprit ou d'un protectionnisme ?
Je pense que c'est simplement une réalité, il n'y
a plus tellement d'endroits où jouer.
Quels
contacts avez-vous avec des musiciens européens ?
Suite
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