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Cette identité,
c’est ce que nous avons cultivé en premier. C’était
une idée obsessionnelle, ne pas faire comme les autres,
c’était un défi tout à fait adolescent
à l’époque mais qui a perduré. Ne pas
faire comme les autres, ne pas être à la mode, par
provocation, être soi-même pour forger son propre
style, et refuser l’aseptisation et l’uniformisation
de la musique que l’on sentait déjà venir à
l’époque. Se faire valoir à travers sa différence,
ça c’était Lo’Jo.
Et même si Lo’Jo a une histoire déjà
ancienne, cette différence ne s’est jamais rompue
dans le sens où Richard (Richard Bourreau est le violoniste)
et moi qui sommes les deux derniers membres originels, nous avons
toujours tenu le changement entre les différents visages
du groupe à travers le temps. On peut considérer
que Lo’Jo est une école puisque nous avons tous appris
à jouer à l’intérieur, excepté
Richard qui a suivi un cursus tout à fait classique. Lorsque
Yamina est arrivée, elle n’avait jamais pratiqué
la musique, si ce n’est chantonner chez elle. Maintenant,
elle chante bien sûr et joue de plusieurs instruments.
Lo’Jo
est une sorte d’école du cirque ?
Une école de musique, une école de la vie dans une
dimension presque familiale.
Est-ce
qu’il y a un leader ou Lo’Jo est-il un groupe collectif
?
C’est très collectif. Cependant, le fait que je
sois le plus ancien me donne un certain poids. Je connais
l’histoire, c’est moi qu’on vient le plus souvent
interroger parce que je suis le porte-parole, le chanteur.
Mais on crée ensemble, on règle ensemble les
questions d’administration, les questions de projection
sociale de notre musique. Tout le monde est partie prenante,
les techniciens, le manager et les six musiciens. Il n’y
a aucune prise de position, aucun acte qui peut être
décidé par une seule personne. |
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Comment
naît un morceau ?
Je
travaille avec un petit harmonium qu’un ami indien m’a
rapporté du Rajasthan, j’ai pris l’habitude de
composer avec, de définir la trame harmonique, le tempo
de base, l’articulation des différentes parties. Je
le propose au groupe avec les paroles et nous travaillons à
partir de ça. De même, si chacun a une idée
musicale, il la concrétise avec son instrument et la soumet
aux autres. Tout à coup, on se retrouve être au service
de celui qui a eu une idée, avec bienveillance et ouverture
d’esprit ; avec cette conception que le point de vue de celui
qui est le plus naïf, le moins savant en musique est le bienvenu.
Privilégiez-vous
la scène ou les enregistrements ?
On aime
les deux. On passe le temps nécessaire en studio pour projeter
notre imagination. C’est aussi l’occasion de se dédoubler,
d’avoir plusieurs mains et d’inviter des amis comme
le guitariste gitan Roberto Satna sur notre dernier CD.
Vos
textes sont souvent en décalage, surréalistes. Vous
sentez-vous proche de ce mouvement surréaliste et de ses
écrivains ?
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