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En fait, le
premier, Yaya3, n’est pas mon disque, mais principalement
celui de l’organiste Sam Yahel. Il représente la musique
que nous avons jouée tous les trois (Sam Yahel, Brian Blade
et Joshua Redman) dans un petit club de New York pendant plusieurs
années, le Small’s. Au début, Sam nous appelait
dès qu’il nous savait en ville et nous jouions un
peu à l’improviste, surtout sa musique. Quant au nouvel
album, Elastic, il contient la musique, que j’ai écrite
depuis quatre ou cinq ans et que j’ai apportée au
groupe. On a commencé à la jouer, à la reformer,
et c’est devenu la matière à une nouvelle formation.
En fait Yaya3 est un peu le résumé de tout ce qu’on
a fait jusqu'à cette année, et Elastic est la nouvelle
direction que je donne à ma musique.
Les
albums précédents n’étaient pas joués
avec le même groupe ?
Non, sauf Brian Blade, le batteur, mais je n’ai jamais tourné
avec ce groupe. C’est la première fois que je joue
avec une formation qui a un jeu beaucoup plus groove. J’ai
joué 10 ans avec un groupe purement acoustique et c’est
mon premier «écart », l’idée me
plaît !
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Comment
sont nés ces deux projets différents ?
Ils sont venus de deux sources : le groupe et la musique.
Ca a commencé par la réunion informelle de nous
trois, sous la direction de Sam Yahel, dans les clubs underground
New Yorkais, sous forme de jams sessions, en nous mettant
petit à petit à jouer le répertoire de
Sam. Nous ne nous sommes jamais considérés comme
un groupe, c’était très détendu,
très informel.
Ensuite il y a la musique, et particulièrement celle
d’Elastic. Les fondements sont plus grooves et le son
plus électrique. |
J’ai
pensé à cette musique pendant longtemps sous forme
de petits schémas, des idées sur lesquelles je travaillais.
Je n’avais jamais eu le bon groupe pour la jouer. Quand j’ai
finalement apporté ces ébauches, ça a tout
de suite fonctionné et je me suis dit que c’était
le bon contexte pour lui donner vie sous forme d’un disque.
Pensez-vous
toucher un public plus jeune ?
Non, ça n’a jamais été un but pour moi.
Mon but est de jouer ce qui me plaît, ce qui m’inspire,
ce qui m’excite au moment où je le fais. Quel que
soit le public qui s’intéresse à ma musique,
c’est le bon ! Je ne réfléchis jamais à
savoir comment je pourrais toucher tel ou tel public, si je commence
à réfléchir en ces termes, la musique en
pâtira. J’essaie juste de jouer ce que je ressens.
Je suis conscient que cette musique, parce qu’elle a un feeling
plus groove, a un potentiel à toucher un public plus jeune.
Mais tout ça dépend de beaucoup de choses, du marketing,
de la promotion … Vous savez, si je peux atteindre un public
plus jeune, tant mieux. J’ai eu ma part de public jeune quand
j’ai commencé à tourner autour de mes 20 ans,
les gens étaient généralement étonnés
parce que mon public avait mon âge. Je vieillis, peut-être
que mon public vieillira avec moi ?
Avez-vous
été influencé par le rythme & blues et
la soul music ?
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